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批評性について

2012-01-03T09:58:00.000+09:00

昨年度に僕も出展した、建築留学生の作品展であるJapanese Junctionが今年も行われていて、その講評会の収録映像を見たのだけど、そこで思ったことがあるのでここに記します。

スイスのETHのお二人の講評を特に注目していた。それは、僕がいま働いている事務所のボスであるTony Frettonがその大学で教えていて、出展者の一人である千葉君がそのスタジオで学んでいたというのもあって、スイスの学生の作品が日本でどんなふうに講評されるのかに関心があったからです。

古典建築の立ち方を現代的に解釈してデザインするとかという点に対して、そこに個人的にな"批評性"はあるのかという問いが講評者からなされていました。その問いには、"批評性"が”ある”のか”ない”のかを単に問うのではなく、”当然あるべきもの”という前提のもとになされた問いであると感じました。そしてそこに違和感を感じました。

"批評性"という用語自体が甚だ曖昧な用語ですね。（そもそも建築界以外で批評性という言葉をあまり聞かない気がする。）批評性とは、僕の解釈では、”建築批評の文脈で語るに足る性質”といったところでしょうか。それを持つためには広く建築界を見渡して、自分の作品をそれと相対化させる必要があると思いますが、それが強く求められるという脅迫観念をヒシヒシと感じます。この講評会だけの話ではなくて、いろんな場面で。そりゃまあ、批評性があった方が説得力があるし、議論が盛り上がるのだろうけど、明確なものがなかったときに「なあんだ、その程度か」とゆう空気になるのは何だか気味が悪い。批評性というメタな議論に持ち込めないとわかったら、形になった建築そのものについての具体的な議論をすればいいじゃないですか。ああいった短時間の講評会では具体的な話をするのは難しのだろうけど。（だから僕はああゆう講評会を何となく避けてる。自分の臆病さの言い訳かもしれないけど。）

それから、モダニズムへの懐疑として古典を参照した、ポストモダニズムについても触れられていたけど、その存在に対して自覚的であったかどうかについてが、それほど重要であるとは思えない。確かにグローバルな批評の世界を視野に入れると、批評性の宝庫だったこの流行に対しての考えを述べるべきなのだろうけど、それは全ての建築家がいま向き合う必要のないことだと思う。

そもそもポストモダニズムは一部の新進気鋭の建築家や、それらを扱うメディアとの間で流行ったものであって、建築界全体を覆い尽くすようなものではなかったと僕は理解してるのだけど、その一時の流行を、未だに、古典を参照する度に考慮しないといけないのかどうなのか。

建築に”正しさ”というものはないけども、こうしておけば何となく綺麗に収まるという規範のようなものは存在する。日本では明治以降、西洋建築が押し寄せて、それまで持っていた独自の規範は引き裂かれてしまったので、あまり想像することが出来ないのかもしれないけど、ヨーロッパではモダニズムを含めて根底に流れる規範がまだ生き残っている。というかモダニズムはヨーロッパで生まれたので、革命的であったとは言え、過去から連続しているものがあって、その規範はつまり古典であったりヴァナキュラーに見出すことができる。その中でもスイスはその一番の生息地であって、そこではモダニズムやポストモダニズムを経ても揺るがない一貫したものがながれている。その規範に身を任せるというのは今でも有効な態度で、そこに何か仰々しい大義名分みたいなものは必要ない。それが無批判で幼稚っぽく見えるのは日本の建築界が規範を失ったため、それが存在する世界を想像すらできないからじゃないか。

モダニズム以前のヨーロッパのでは、ある様式を用いて建築を作るのが当たり前のことだった。それを用いることに批評性なんてない。そしてその当たり前を、時代にそぐわないということで切り崩したのがモダニズム。でも必ずしも過去に作られた様式の全てが現代にそぐわないというわけではないから、いい部分は遠慮なく用いよう。そのような中庸を良しとする考え方が、スイスやフレットン周辺のロンドンの建築界にはあるのだ。簡単に言うとそれだけのことだと思います。（簡単にしすぎて怒られそう。）もちろん彼らなりの批評性というのは持っているのだけど、もっとローカルなものなので、ほかの土地では議論になりにくい。

明確でグローバルな"批評性”を持っていない作品は批評しづらいだろうから、講評者の方々には申し訳ないのだけど、それを持たないと作品として不十分であるとする見方はあまりよくない傾向だと思います。作ったモノ自体も良くてグローバル建築界に鋭く切り込む批評性も備えていたら鬼に金棒というものですけども、それはすべてにおいて求められるものではない。す。常に建築界全般を見渡して、自分の立ち位置を相対化している必要はないし。一般的にはそれが出来ている人が頭のキレる建築家ということになっているけど、世界全体が一律の建築批評の壇上にいるわけではないのです。だから日本人がその壇と別のところで建築を作ったっていいじゃないですか。その批評の壇上から離れることが出来るのも留学生の特権なのだし。

講評会の動画：http://www.ustream.tv/recorded/19405998　
（1時間過ぎたあたりが取りあげた部分。）

St. Benedict's Abbey

2012-01-01T05:57:00.000+09:00

Extension of St. Benedicts' Abbey at Vaals, The Netherlands, 1956-1986
Dom Hans van der Laan

とても美しい建築だと思うのですが、そのわりにあまり知られていなそうなので少し説明を。

Hans van der Laanはオランダに生まれ、デルフト工科大学で建築を学んだのち、修道士になり、主に修道院をごく少数設計しました。

これはその彼の代表作で、シンプルな要素のみで構成された空間はモダニズムの影響はもちろんあるけども、それを遥かに突き抜けた建築の原型を目指した強い意志が感じられます。

彼の主な関心は、空間をどう囲むかという極限まで原始的な命題に終始したようで、特に礼拝堂の中心部と側廊を隔てる壁柱の寸法とその間隔のプロポーションが絶妙です。独立した柱とその間隔にも見えるし、一枚の壁に穿たれた開口とも解釈できて、そのどっちつかずの壁／柱によって囲われた空間がなぜだか心地よい。彼はギリシャやローマの古典建築ではなく、ストーンヘンジに建築の規範を見出したようで、それもうなずける。

周りに何もない場所なのでもっと行きにくいかと思ってたけど、意外とそうでもなくて、アムステルダムから日帰りで行けきました。

アムステルダムからマーストリヒトまで電車で2時間半、そこからドイツのアーヘン行きのバスで30分ぐらいのところにあります。（一応オランダですが、距離的にはアムスよりむしろブリュッセルやデュッセルドルフからの方が行きやすそう。）

Rotterdam

2011-12-31T09:10:00.001+09:00

Kunsthal / OMA

Museum Boijmans Van Beuningen

Amsterdam

2011-12-31T00:41:00.000+09:00

Beurs van Berlage / Hendrik Petrus Berlage

City Archives Amsterdam / Karel de Bazel

Eerste Openluchtschool / Johannes Duiker

Municipal Orphanage / Aldo van Eyck

Piraeus / Hans Kollhoff

Grand Hotel Amrâth Amsterdam / Joan Melchior van der Meij

Apartment Building / Diener & Diener

Borneo Sporenburg Bridge / West 8

Freshfields Bruckhaus Deringer / David Chipperfield

Solid 11 / Tony Fretton

Silodam / MVRDV

Dresden

2011-09-23T05:49:00.001+09:00

Semperoper & Gemäldegalerie Alte Meister / Gottfried Semper

Berlin

2011-09-20T09:15:00.001+09:00

Basel 4: Wohnhaus Schwarzpark

2011-07-17T04:36:00.000+09:00

Miller & Maranta

Basel 3: Kollegienhaus

2011-07-14T07:55:00.001+09:00

Roland Rohn

Basel 2: Diener & Diener

2011-07-12T06:06:00.001+09:00

Basel 1: H&deM

2011-07-11T06:50:00.000+09:00

The Pavilion 2011

2011-07-10T06:17:00.000+09:00

by Peter Zumthor

Wakefield

2011-06-30T06:10:00.000+09:00

Oxford

2011-06-14T06:24:00.000+09:00

Turner Comtemporary

2011-05-29T19:46:00.000+09:00

@ Margate, designed by David Chipperfield

Malmö

2011-05-12T07:28:00.000+09:00

Jacobsen

2011-05-10T07:59:00.001+09:00

Søholm/Bellevue Housing

Munkegård School

Rødovre Town Hall / Library

SAS Royal Hotel

National Bank of Denmark

Luisiana

2011-05-05T06:50:00.000+09:00

Copenhagen

2011-04-30T02:58:00.000+09:00

V&A Outcome

2011-03-29T08:33:00.011+09:00

http://www.malcolmreading.co.uk/vanda/shortlist/
Tony Frettonは勝利ならず。
期待してたのでとても残念だけど、選ばれたAmanda Levete案とはあまりにテイストが違うので悔しさも吹っ切れてしまう。ああそっち系が欲しかったのですかと。
どうせ全然違うテイストの案が選ばれるのなら、こっちがどれだけがんばっても無理だったんじゃないかとどうしても疑ってしまう。こんなこと思うのは大人げない気がしますけど。でもほんとにどれぐらい勝てる余地があったのだろう。公募のコンペならともかく、ショートリストに選ばれた案のテイストがこれだけ幅広いというのにはどういう意図があったのだろう。
どんな建築のコンペでも多かれ少なかれそのような性格があると思うけど、イギリスは他の国に比べても多様な建築家が集う場所なのでそれが余計に際立つ。そしてまたこの街は様々なカラーを受け入れる器の大きさがあると同時に、お互いへの無関心も進行している。というか無関心でないと多様さは成り立たないのだろうけど。
ちなみに審査員から簡単なコメントをもらったらしいけど、やはり地下への動線に疑問ありとのこと。でもそんな機能的なことはテイストの違いに比べたらただの口実のようなものでしょう。とはいえ、勝利案をはじめ他の案の内容は詳しくわからないので今の印象は表面的なものに過ぎませんが。

One Week After

2011-03-20T12:53:00.009+09:00

前回の投稿のあと、何度かまた震災にまつわること文章にしようと試みたが、どれもまとまらなかったのでその度に破棄した。日に日に死者は増え続け、原発の状況は収束を見せないし、あまりにも混沌とした情報に振り回されるために、僕の感情も揺れ動いた。
自分に無関係でない大きな何かを喪失したのだが、それがあまりに遠く、そのために全面的に接触できないでいると、恐ろしく扱いずらい感情が渦巻いてくる。実際に起こった出来事と、こちらでの実感の乖離が激しすぎる。どれだけ多くの情報に触れても、被災者やその関係者、停電で不便を強いられている人たちから僕は完全に隔たれていて、感情を共有することができないことが後ろめたい。情報として知っているだけで、結局なにも経験していないのだから仕方がないし、実感の伴わない悲しみをわざわざ捏造するようなことはしたくないけど、それにしてはあまりに多くのことを知り過ぎている。
たぶん人間はこうゆう乖離の有効な処理方法をまだ発見できていない。自分が経験したこと以外のことには無知、無関心でいるというのが本当はいちばん健康的なのだが、そうゆう生き方ができる世界はもうない。

Far from Japan

2011-03-14T02:40:00.004+09:00

ニュースに触れなければ普通の静かな週末。しかし自分の中の日本が騒ぎ立てるので、どうしても平穏な気分で過ごすことは出来ない。テレビ局の善意によってUSTREAMを通じてライブで日本のニュース番組を見ることができ、BBCなどでも常に報道しているので、遠くはなれたイギリスでも日本の非常事態に直に触れることができる。ネットのパイプがこれほど太く心強く感じられたことはない。でもそのせいで何も手につかないという弊害もあるが。こんな週末に限ってロンドンは天気が良い。
しかしそれらのニュース番組も、時間が経つにつれ同情を誘っているだけかのような報道が繰り返されるだけになってきてうんざりし始めた。（家族が行方不明になった少女が泣き叫ぶ様子を流して、こちらにどうしろと？）一瞬たりとも黙ってくれないテレビを断って、できるだけ静けさを取り戻そうと思う。僕が平穏に過ごしたからと言って誰かが困るわけでもない。これをとても幸いなことだと考える。僕の知る限り、身近な人が直接被害にあったということはないようだし、僕のような遠く離れた一般市民は何もしないで、静かに見守るということしかできない。そして平穏のありがたみを噛み締める。興味や同情を断ち切るのも簡単ではないが、必要なことはやるべき人たちが最善を尽くしてやってくれると信じている。
とはいえ、とりあえずBritish Red Crossを通じて、微々たる額だが募金をした。それでも少しは何かの役に立ち、こちらの無力感も収まるならば。僕にできることはほかに何かあるだろうか。

V&A

2011-03-04T10:10:00.003+09:00

V&Aのコンペ案が公開されましたね。

http://www.malcolmreading.co.uk/vanda/shortlist/

このコンペはロンドンのVictoria&Albert Museumのコートヤードに、新たにエントランスを設け、その地下に企画展示室を作るというもの。

働き始めたTony Fretton Architectsも参加していて、ぼくは日本から帰ってきた次の日から、プレゼン制作に少し関わることができました。

かなり重要なコンペなのに、必死こいてる感がじがまったくなく、何に対しても力みすぎないところがこの事務所のいいところ。たぶん。でもこの力を抜いた感じがこのコンペにはふさわしい気もします。

図面も見なきゃよくわからないけど（というか載せてよ）、他の案のイメージを見た限りでは、Fretton以外のほとんどはいかにして地下のギャラリーに人をスムーズに導くかというところに焦点があるようで、その流れをスペクタクルな空間に仕立てているのが目立つ。Fretton案はどちらかというとコートヤードを囲む既存のギャラリーとの自然なつながりを大事にしていて、新たに作るエレメントは最小限。既存の部分と同じモザイクタイルの床をコロネードにも地下にも使っていたりして、既存の建物をかなり尊重している。地下への垂直移動は一カ所にエスカレーターとエレベーターでまとめられていて、これが地味すぎて空間的に他のより見劣りしそうなのが心配。
あと、Guardianの記事のコメントにある、”Tony Fretton's glazed colonnade will look great covered in pigeon-pooh”というブリティッシュジョークは真摯に受け止めなければ。これについては事務所の同僚も以前「パースに鳩の糞を描きこんだら？」と皮肉っていて、どうやらイギリス人の思考回路ではガラスの屋根と鳩の糞はわりと自然と結びつくものらしい。
ちなみに、上の画像は前回のプロポーザルで提出したもで、今回のと基本は同じ。（ネットで拾ったもので、リークではないですよ。）

おとといV&Aの人が事務所訪問に来てました。彼らは先週は日本に行ったと小耳に挟んだので、青木事務所にも訪れたのだと思います。そのリサーチの熱心さに脱帽。こうなると、選抜の判断材料としては、提出されたデザイン案もさることながら、その建築家のすべて、人柄、過去の作品などの比重もかなり大きくなるでしょうね。

もうすぐ審査員を前にした最終プレゼンがあるみたいです。結果が楽しみ。

大原

2011-01-14T01:00:00.000+09:00

久々に日本でゆっくりしています。帰って来てすぐは不思議の国ニッポンでしたが、ちょっとずつ慣れてきました。
血みどろの激戦だったワーキングホリデービザを無事に取得できたので、これからさらに２年間ロンドンに滞在できることになりました。Tony Fretton Architectsで働きます。
いろいろ節目の時期です。

Balanescu Quartet

2010-12-15T11:22:00.008+09:00

バラネスク・カルテットによるクラフトワークのカバー。
どれも飽きるほど聞き慣れた曲なのに、弦楽のミニマルミュージックとしてとてもしっくりきていて美しいので、自分の中で曲が息を吹き返した。こうして弦楽器で聞くと、クラフトワークのメロディーはこんなに色っぽかったのかと再発見する。
新たな道を切り開いた人たちの作品はいつも、そこから形式の新しさを取り去っても芯の素朴な良さが残るものだ。

Edinburgh

2010-11-15T05:36:00.000+09:00

Glasgow

2010-11-14T09:27:00.000+09:00

Kapoor in the Gardens

2010-10-26T06:12:00.008+09:00

ケンジントンガーデンでのアニッシュ・カプーアの展示。

潔く晴れた空と色づいた木々を反射して、かなりのカプーア散歩日和だったけど、水上のやつに関しては空を赤く反射させるはずなのに、逆光すぎてただの盆にしか見えなかったのが惜しい。白鳥が慰めに来てくれました。

Sunflower Seeds

2010-10-22T06:46:00.005+09:00

テートモダンで始まった、アイ・ウェイウェイのひまわりの種を観に行ったんですが、なんと中に入れないことになってました。舞い上がる粉塵が健康に害を及ぼす恐れがあるという、意外な理由で。まことに残念。
傍観してるだけじゃ魅力が半減な作品ですが、それでもその背景も含めた壮大さに恐れ入る。
言ってしまえば何の使用価値もない陶器のひまわりの種を１億粒も、中国の貧しい村人たちが一つ一つ作ったんですが、横で上映されているドキュメンタリーと見ると、彼らは何のために作ってるのかはあまり理解していないにしろ、仕事ができて幸せそうでした。富める国の道楽がもたらした大事業を、貧しい村人がお金のためにひたむきにこなしている構図を、どう受け止めていいのやら、見ていると複雑な気持ちになる。でもやっぱりiPhoneは欲しいと思う。

××

2010-10-18T20:40:00.006+09:00

最近よく見かけるThe xxのポスターに惚れ惚れするのである。
元々貼ってあったポスターの上に、"X"型の図と地の切り抜きを並べて貼ってるだけ。文字情報は一切ないけど、一応EPの発売を告知してるんだと、あとで知る。ポスターを見ただけでは、xxが何かするんだなと勘ぐるだけ。
デビューした直後から一気に注目を浴びて、もはや超メジャーな存在にもかかわらず、さり気なくこんなポスター貼ってるってゆう、余裕があって尖ったストリート感覚。それを持ち続けられる土壌があるから、イギリスでロックが育ったのかもな。

http://thexx.info/
http://www.myspace.com/thexx

Castelvecchio

2010-10-17T06:40:00.000+09:00

Palladio in Vicenza

2010-10-16T12:19:00.002+09:00

Venice

2010-10-15T09:11:00.009+09:00

ヨーロッパ在住の多摩美ーズ（総勢３人）と共にヴェネチアへ建築ビエンナーレを見に行く珍道中。

ビエンナーレはとにかく盛りだくさんで、面白くて長居した展示もあれば、一瞥してスルーの展示も多くあり。

でも結局、面白かったものは建築家じゃなくてアーティストによるものも多くて、鑑賞者としては単純に楽しいからいいっちゃあいいけど、建築展ってゆうものの曖昧さはどうしたものかね。

建築展がアートっぽくなるのは、たぶん建築展が本来的にスペクタクルに欠けるからだろうけど、建築家が下手にアートっぽい表現に手を出しても、アーティストの作品と同等に並べられたら、逆に建築家の能力の限界を暴くことになる。

そんな中で、脇目も振らず直球勝負のStudio Mumbaiの展示がすばらしかった。

追記:
旅仲間nanaoのフリッカーもどうぞ→Venezia 2010

Galleries in South London

2010-10-05T13:45:00.010+09:00

Dulwich Picture Gallery / Sir John Soane

Sir John Soaneの設計で1814年に完成。第二次大戦中にドイツの爆撃で半壊するも、修復される。その後もRick Mather Architectsによって増築がなされる。
壁面に全く窓がなかったり、謎の赤い部屋があったりで、不気味度が高い。でもそんなことにはお構いなく、芝生を子供たちが走り回ってのどかな雨上がり。使われ方さえ生き生きしてれば建物はこれぐらい寡黙でも背景としてはちょうどいい。
昔どこかで読んだ話で、ある名レストランのオーナーは、客の入りが少ない時は音楽を流すが、人で賑わってくるに連れてだんだん音を小さくして最後には消してしまうという。逆をやってしまう人も多いなかで。

South London Gallery / 6a Architects

既存のギャラリーに接していた隣家を連結し、さらに増築して、カフェやアーティストのための宿泊施設やエデュケーションスタジオが加わって再オープンした。お隣を取り込んで増殖していけるおおらかさ。ヨーロッパの建物って石やレンガでできてて堅牢な印象だけど、感覚的には粘土みたいに柔らかくて、コネコネして作り替えていく。

例えば日本のマンションで、接している２部屋を買い取って、壁や床をぶち抜いて連結させるのってできるのかな。何か障壁があるのか、やった例を知らない。

去年、大学のギャラリーで展示するとき、一本足の展示台を自立させるためにコンクリの床に穴を空けることを、当たり前のこととして許された時の初々しい感動が思い出される。

Praha

2010-09-30T04:58:00.000+09:00

Wien

2010-09-30T03:10:00.000+09:00

Upper Lawn

2010-09-15T21:48:00.008+09:00

Alison and Peter Smithsonの別荘を見に行きました。ちゃんと許可を得てます。（得てもらってとも言います。）庭までで、建物には入ってないですが。

ここに行けるってゆうのはかなり貴重なので、嫉妬に悶える人々のことを思うとブログに写真を載せるのも勇気がいりますが、不屈のジャーナリズム精神でもって載せることにします。建物の１階部分は外から覗けたけど、今も人さまのお別荘なのでその写真は控えます。

スミッソンズはロンドンを始めヨーロッパではその影響力がほんとにすごくて、全ての建築道はスミッソンズに通ずるといってもいいぐらいの規範を作ったような人たち。かつてうちの大学にも関わりがあったらしいし、ほんとによく言及された。参考資料としてしょっちゅう登場した。

この彼ら自身の別荘もこちらで超名作扱いな割に日本語では情報に乏しいので、珍しく簡単に解説をしてみます。

敷地はむかし修道院があった、石垣に囲われた場所で、その一角にあった石造の小屋の残骸をベースに作られていて、大きさもほぼその小屋を踏襲している。しかし、全く同じ場所ではなく、その小屋のフットプリントから数メートル横にずらし、その小屋の外壁であった煙突付きの石壁が建物の中心に来るように建てられている。構造もその壁と外周の壁に頼っていて、その他の構造は華奢。２階の床は石壁と２本のコンクートの柱梁で支えられ、構造から自由になった１階のガラスの面はスライドしてほぼ全開することができる。チークの窓枠、アルミの被覆が、フラットで簡素な立面を作っている。（そのフラットさよっていろいろと性能に問題があるようですが。）

今は変更されてしまったようだけど、当初はそのずらした分だけ昔の小屋の床が外に露出していて、そこがパティオになっていた。そして同じ理由で昔の小屋の窓も一つ庭に出ちゃってて、しかもちゃんとガラスがはまっている。

既存の構造物に対して応答するような形でデザインしているはヨーロッパではよくあるけど、ちょっとずらして煙突を中心に建てるという単純なことが、どれだけいろんな含みを生み出したことか。遺跡のノスタルジーを冒涜しているようでもあるし、それを甘受もしてもいるし、敬意と反逆が入り交じったような。煙突が男性性器の象徴ってことを考えると、それを建物に貫通させてるってことでエロティックな意味にも読める。そしてそんなことすべてに無関心であるかのような、クールで即物的な感じもする。反解釈主義の僕としてはあまり深く追求しないことにしますが、まあ要するに、環境とか時間に対しての振る舞い方が超おしゃれな建物だったってことです。

Japanese Junctionのお知らせ

2010-08-31T13:49:00.001+09:00

神保町の建築専門書店、南洋堂書店にて、日本人建築留学生によるグループ展に参加します。

ロンドンの大学で制作した作品を出展します。小さいスペースなので一人当たりはささやかな展示ですが、たくさんの学校から集うので、作品の幅の広さがチャームポイントです。

どうぞよろしく。そもそも僕自身は展示には行けませんがね。

やばい早く作品を送らなきゃ。

2010年9月13日(月) - 18日(土) 11:00-19:00 入場無料
Nanyodo N+ （南洋堂書店４F　東京都千代田区神田神保町1-21)
http://www.nanyodo.co.jp

Red House

2010-08-09T11:17:00.011+09:00

赤い建物が続きます。ウィリアム・モリスが住んだ家。設計はフィリップ・ウェブ
モリスは1860年（当時26歳！）から５年間しか住んでいなかったらしく、その後持ち主が何度か変わるうちに変更がなされたため、モリスっぽさは意外と薄い。
モリスのテキスタイルや壁紙はすごく好きなんですが、建築や家具はゴシックフェチすぎてちょっと不気味。近代産業への反発から古き良き中世の手仕事に憧れたとのことだが、ここまでゴシックであるというのは、社会的な思想というより趣味が先立ってるように思える。

Serpentine Gallery Pavilion

2010-08-08T07:20:00.002+09:00

夏限定パヴィリオンby Jean Nouvel。
今まで実際に見た過去２年のと比べて、いちばん気持ちがいい。
写真で見ても「赤い」ってこと以外は何がしたかったのか分かりづらいけど、行ってみるとなかなかいいんだなこれが。そこで憩う人の数も去年、一昨年より断然多い気がする。
こうゆうパヴィリオンはオブジェとしてがんばりがちだけど、ヌーヴェルはさすがそこには陥らないで素直に気持ちのいいカフェを提供した所に余裕を感じます。

Kew Gardens/Chiswick House

2010-07-22T08:56:00.011+09:00

実際の内部環境はあれだけ蒸し暑くて不快なのに、写真うつりはいいという罪深さよ。
これがガラス張り近代建築の不都合な真実の一例。
鉄とガラスによって可能になった温室建築が近代建築の黎明期の象徴みたいに扱われるけど、温室はそもそも人間のための建築じゃないんだ。植物のためだ。

Kew Tree Top Walkway / Marks Barfield Architects

Chiswick House / Lord Burlington

内部がすごく良かった。でも撮影禁止。ちょっと遠いけど行く価値ありです。パラディアン建築は興味深いものですな。イタリアがまた僕を呼んでいる。

Chiswick House Cafe / Caruso St John Architects

Chiswick Houseの真横にある最近できたカフェ。さすが丁寧で狂いのない仕事。
素晴らしいChiswick Houseの横にあっても恥ずかしくないものを作れる建築家は、そう多くはいなそう。

Paris

2010-07-12T02:44:00.009+09:00

Villa La Roche, Le Corbusier

Rue des Suisses Housing, Herzog & de Meuron

National Museum of Natural History, Gallery of Palaeontology and Comparative Anatomy

家族が遊びに来たので一緒にパリへ。今まで見逃していたものを見て来た。
解剖学博物館すばらしい。
アールトのカレ邸に次こそは。。。

Zone

2010-07-09T07:04:00.007+09:00

フィンランドが夏至祭のため何もかもお休みになって、全くすることがなかったので、半ば仕方なく船で１時間半で行けるエストニアの首都タリンへ行ってみることにしました。初東欧。
港のすぐ側に巨大な廃墟があったのでぶらぶら入って行くと、巨大な煙突に「UN」とペイントされているが妙に気になる。どう見ても訳ありでしょ。
近づいてみると下に小さいキャプションがあって、読んでみるとなんとここはタルコフスキーの映画「ストーカー」のロケで使われた場所とのことでした。呪われたゾーンへの入り口。恐ろしくテンポの悪い銃撃戦を繰り広げて、主人公たちがゾーンへ侵入するところです。

それにしても外国人を迎える港を出て最初に出迎えるのが廃墟の煙突ってゆうのはかなりアナーキーです。もう30年以上前の映画で使われた廃墟がまだ廃墟のまま残ってるわけだし。
タリンは今は新しいビルがいっぱい建ち、世界遺産の旧市街は観光客で賑わってるし、タルコフスキー映画と違って天気も良かったし、概ね明るい街に見える。でもフィンランド人Kimmo氏の話によると、タリンは１０年ほど前までは船を降りると物乞いがいっぱい寄って来るような貧しい街だったそう。街の周辺には急成長に取り残された重たい過去の遺産がまだまだ残っていて、なかでも巨大な廃墟の煙突は寡黙ながら遠くからでも異様によく目立つ。きっと誰が意図したわけでもないだろうけど。
帰りに港でヘビメタの野外コンサートが行われていました。大海原に向かってヘビメタ。。。
不思議な街だ。

Finland

2010-07-09T04:35:00.012+09:00

Fortress of Suomenlinna

National Pensions Institute, Alvar Aalto

Academic Bookshop, Alvar Aalto

Villa Mairea, Alvar Aalto

Studio Aalto, Alvar Aalto

The Aalto House, Alvar Aalto

Kiasma, Steven Holl

Myyrmaki Church, Juha Leiviska

Temppeliaukio Church, Timo & Tuomo Suomalainen

Tapiola church, Aarno Ruusuvuori

Kontakthof

2010-04-07T08:12:00.017+09:00

Pina Bausch Tanztheater Wuppertalの"Kontakthof"を観てきました。
ピナ・バウシュは亡くなってしまいましたが、タンツテアターはベテランダンサー２人がディレクターを引き継いで存続するみたいです。でも新作を作るかどうかは不明。

Kontakthofは初演が1978年、65歳以上の一般人によるものが2000年、14~17歳の一般人によるものが2008年に作られました。
今回、素人老人と素人十代のやつを連続して観て、合計６時間也。
内容は全く同じなので、若者と老人を見比べられて面白いというわけです。
本来は年も相応のプロのダンサーによって演じられるべきところを、若さと老いと素人ってゆう不完全三拍子で演じるので、ぎこちなくて不自然でユーモラス。
前に観たNefesでもそうだったけど、ピナ・バウシュが描く女性らしさ、男性らしさが特に大好きです。
女性はドレス、男性はスーツ。すごく都会的で優雅なんだけど、同時になぜか滑稽。
きっと登場人物たちの心の内はもっと切実なのに。(タイトルの意味は「コンタクトを求める場」って感じだと思う。）

観ている時にふと、「舞台上で何もしないでいると、女性だけよりも男性だけでいる方が滑稽に見える」ってゆう感じのことを、パパタラフマラの小池さんが講義で言っていたのを思い出した。実際そうだった。
女性が舞台からいなくなって、スーツでびしっと決めた男性たちだけがぶらぶらと何もしないでいる瞬間があって、それがなぜか滑稽に見えた。もちろん彼らはプロと違ってそんなに容姿端麗ではないということもあるけど、男性がスーツで舞台上にぶらりと立っていることがなぜ滑稽に見えるのか？
男性だけでいると何か必要なものが足りなくて、何かしたいけどどうしていいかわからないってゆう、ぎこちなさがにじみ出ていた。。。
足りてないのは、、、目的か？女性か？
でも女性は男性ほどはそう見えないのはなぜ？自分が男性だから？
これは熟考を要する大問題だな。

よく喜劇は悲劇よりも作るのが難しいって言われるのとか、「天才を演じろ。そうすれば天才になる。」とダリが言ったのと同じように、とことんシリアスに、複雑に、難解っぽく仕上げることは以外と簡単なのかもしれない。そういったものもシャープでカッコよくていいけど、それは何かかっこ悪い部分をそぎ落とさないとできない。
ピナ・バウシュのこの作品のような、人間が本来、特に男と女という関係において持っている不完全さと滑稽さからスタートしたような作品は、人間の切り捨てられがちな大事な本性が表れているような気がして、深いところですごく共感できます。人間の本性はそんなにシリアスじゃないんでしょうかね。音楽もニーノ・ロータを使っていたし、フェリーニの映画を思い起こさせます。

タンツテアターは6月に大津と東京で"Komm Tanz Mit Mir”という作品をやるらしいので、日本の皆さんはすかさず行きましょう。

Milan & Como

2010-03-29T06:38:00.013+09:00

Mater Misericordiae church, Baranzate, Milan, Angelo Mangiarotti (1957)

プレキャストコンクリートの屋根と全面が半透明素材で覆われた教会。
ガラスとポリカーボネイトの間に挟まれた発泡材がボロボロに崩れていてあまりに痛々しい。
貧しそうな地区だからかメンテナンスもされないまま放置。
当時の新素材で実験的なことをしたはいいけど時間に押しつぶされてしまった例。

Residential building, Milan, Angelo Mangiarotti (1960)

同じマンジャロッティでもこちらは高級アパート。良さげです。

10 Corso Como, Milan

イタリア・ヴォーグの元編集長が経営するセレクトショップ。
ギャルソンとのコラボで青山に出店したらしいけど、まだあるんですかね？でも東京ではここの良さは作り出せない。ヨーロッパは羨ましいな。
10 Corso Como（ディエチ・コルソ・コモ）は実際の住所で、その名前に因んで○を多用したアートディレクションもかわいい。
コートヤードにあるカフェがほんとに気持ちがよい。緑があふれて雀がちゅんちゅん飛び回る。薄汚いミラノのオアシスです。
大きな本屋もあるし、アートギャラリーもある。
ショップも素敵なものがたくさんあるけど、もちろん高い。

Casa del Fascio, Como, Giuseppe Terragni (1932-1936)

テラーニ建築を見にコモへ行きました。
カサ・デル・ファッショはファシスト党本部として建設され、現在は国境警備隊本部が入っている。
電話を入れると１階入れてくれました。（電話しても入れてくれなかった人もいるみたいなので、そのへんはイタリア人の気まぐれ任せ。）
厳格な比率とフレーミングが有名なので、もっとミニマルなものを想像していたら、かなり複雑な空間で、素材が豊かで、ディティールも細かい。
これを２８歳の建築家が設計しただなんて、なんて早熟な。（そしてテラーニは３９歳で自殺する。）

Asilo Infantile Sant'Eria, Giuseppe Terragni (1937)

テラーニ設計の幼稚園。中には入れなかったけど、予約すれば入れるみたいです。
天井が高く、透明感があって晴れた日なんかは気持ち良さそう。
道路に対して斜めに振った配置もおもしろい。
テラーニについて僕はそんなに詳しくないけど、ファシストだし自殺したし、過激で厳しい人物なのかと思いきや、そうでもないのかもと思わせる建築。

Switzerland

2010-03-28T22:56:00.026+09:00

スイスと再びミラノへユニットトリップしてきました。
スイスでは全部車で連れて行ってくれたので、ほんとにたくさん見れて、豪華な旅行でした。
まずはスイスで見た主な建築たち。

Villa Garbald, Castasegna, Gottfried Semper (1863) / Miller & Maranta (2004)

ここに３泊しました。
ゼンパーの設計のヴィラをミラー＆マランタが改修し、庭を挟んだ向かい側に塔のような宿泊設備を新たに設計。
塔のほうはボリュームやプランが歪んでいたり、窓の配置がランダムっぽくなっている。それら自体には特に意味はないんだろうけど、そうゆう微妙な違いに意識的であるということが読み取れて、いかに高い解像度でものを見て、丁寧に設計しているかがわかります。

Ciäsa and Studio Not Vital, Ardez, Duri Vital (2005)

アーティストのNot Vitalの家。と言っても、実際に本人が住む家というより、作品の展示やゲストハウスとして使われてる模様。なんて贅沢な話だこと。

National Park Museum, Zernez, Valerio Olgiati (2008)

自然公園の観光案内所と展示室。なぜか閉まってた。。。
窓から中をのぞいたところ、写真で見た空っぽの状態と実際使われている状態のギャップに愕然とする。

Transformer Station, Seewis, Conradin Clavuot (1995),

道路沿いにある変電所。ボリュームがかっこいいです。
理由があるのかないの知らんが、ドアが壁と同じコンクリートでめちゃ重い。
ちなみにこれもコンペでの勝利案ですって。変電所のためにわざわざコンペをやるのがスイス。

Protective Housing for Roman Archaeological Excavations, Chur, Peter Zumthor (1986)

時間が遅かったため入れなかったけど、前に来たとき入ったので別に痛くない。
この佇まいを見て、これが1986年の作品だとゆうことを改めてすごいと思う。時代を超越してます。

Saint Benedict Chapel, Sumvitg, Peter Zumthor (1989)

構造は繊細だし、外壁は日光や水で変色してグラデーションになってるし、デリケートなぶん時間とともに生きている感じがする。とてもいい建築でした。ズントーはやっぱりすごい。

Thermal Baths, Vals, Peter Zumthor (1996)

ズントリアン（ズントー崇拝者をこう呼ぶ）の友達が「Building ＜ Architecture ＜ Therme Vals」という図式をしきりに主張してきて、それはさすがに言い過ぎかと思うけど、とにかく美しくてエレガントで誰もが虜になる場所ですね。（エレガントすぎるという意見もあるけども。）前回来た時は１時間ぐらいしか滞在できなかったけど、今回は４時間ぐらい温水に浮いていられてしっかり堪能できました。いつかここのホテルに泊まりに来てやる。

House for a Musician, Scharans, Valerio Olgiati (2008)

思ったより大きくてびっくり。威圧感たっぷり。
家としてはの機能は疑問だけど、意味不明な壁は素敵です。
ほんとは外観だけのはずが、たまたま住人が外に出てきて中庭まで入れてくれました。

School, Paspels, Valerio Olgiati (1998)

これを訪れてますますオルジアティは変態だと思いました。
いくらプランがおもしろくて、ブロンズのドアや窓がかっこ良くても、これ小学校ですからね。彼はそのうち別の用途に転用されればいいと腹の底で思いながら設計したんじゃなかろうか。

Stiva da mort, Vrin, Gion A. Caminada (2002)

Stallbauzone,Vrin, Gion A. Caminada (1995)

とても土地に根付いたいい建物群。カミナダが生まれ育ち、今も拠点にしている村です。
国際的に知られている建築家がこんな辺鄙な村にいるということ。
その土地に対する深い敬意が作る建物から感じられる。まあその分建物単体としては地味ですね。

Studio Olgiati, Flims, Valerio Olgiati (2008)

The Yellow House, Flims, Valerio Olgiati (1999)

オルジアティ父子の展示がやってました。

La Conguinta, Giornico, Peter Märkli (1993)

時間がなくてみんなでは行けなかったので、後で友人と２人だけでにミラノから行きました。
雨がしとしと降り霧がかかってて、ここを訪れるには絶好のお天気。
村のカフェで鍵をもらって、１０分ほど川沿いを歩いて、自分で鍵を開けて入ります。
誰もいないし電気も水道もない。彫刻の家ですから。
ほんとに不思議な経験でした。こんなにもの言わぬ建物をかつて経験したことがない。

Gallaratese Housings

2009-11-25T09:32:00.009+09:00

ミラノに行ったとりあえずここに行くの通過儀礼。アルド・ロッシのガララテーゼ集合住宅。
ここに住みたくはないし、お手本にしたい建築家ではないけど、最近すごく気になるロッシ。

延々と続く列柱（機能的には無意味)。正方形に十字マリオンの窓。階段は階段らしく。手すりは手すりらしく。
“記憶”とか“夢”の建築家と言われるのが共感できる。でもこれに共感できるというのは不思議なもので、いつロッシの記憶と自分の記憶とがシンクロしたのか？
たとえば子供の描く絵に出てくるビルは四角くて、シンプルな窓が並んでいて、カーテンがあったり花が飾ってあったり、人影があったりする。僕も実際そんな絵を描いていた気がする。実際そんな建物見たことないのに！
実際には見たこのないのになぜかみんな共通で持っている建物のイメージを、ロッシは実際に作った。

それからこの住宅はここに住む人のために作られたというより、ここに人が住んでいる画を外側から見るためのに作られた感じがする。（実際、本などでも部屋の内観写真を見たことがない。）
これは舞台装置で、住人は役者。ここに住んでいるという設定さえあればよいから、住み心地なんて問う必要はない。

Sant'Andrea

2009-11-25T04:26:00.008+09:00

ユニットトリップで北イタリアに行ってきました。（最近旅行したことしか書いてない。。。）
ミラノがメインで課題の敷地もそこなんですが、個人的に東へ旅して最後はヴェネチアまで。

ミラノとヴェネチアの中間あたりにあるマントヴァにあるサンタンドレア聖堂がいちばん印象深くて、これはもうこれまで見た大聖堂の中でいちばん好きだ。
うちの先生もお薦めしてたし、アルド・ロッシが本の中でこの大聖堂について言及してるので期待してたけど、それもさらに上回った。
イタリアに行ってもマントヴァなんてなかなか訪れないけど、おすすめです。
残念ながら正面ファサードとメインの祭壇が補修中だったし、死ぬまでにもう一度行きたい。

１５世紀後半頃にLeon Battista Albertiの設計で建てられた、初期ルネッサンスの重要な建築で、古代ローマ建築の言語を用いている。
内部は大聖堂に一般的な側廊がなく、シンプルな十字型の平面。半円のヴォールト。量感を損なわない絶妙な凹凸の装飾。
プロポーションが完璧なのだろう。今まで感じたことのないほどの安定感があって、包まれるのがとても心地よい。

この王道の極みみたいな内部に対して、外観がとてもカオティックで、そのギャップがまたたまらん。
この巨大さにも関わらず街に完全に組み込まれてしまっていて全貌が見えない。
広場に面した側面には、１階が商店で上階が住居になった、この地方ではどこにでもある普通の建物がくっついちゃってる。
そのごちゃごちゃした建物に正面ファサードが貼り付き、ドームがのっかっている（ように見える）。
裏手に回ると全体の外観が掴めはするけど、仕上げはレンガで荒々しく、遺跡になりかけているような不思議な雰囲気。そしてまた住居っぽい建物がくっついている。
挙げ句の果てには鐘楼の１階には（ここがロンドンだとインド・バングラ系が経営していることであろう）普通のタバコ屋が入居している。なんだこの寛容さ！
この壮大な大聖堂がこれほど街と絡み合い一体化しているというのはかなり衝撃的。
内部の完璧を極めた荘厳さに対して、外部はまったく不完全で、時間に身を委ねてしまってる。まったく潔いではないか。
でもちゃんと顔である正面ファサードは保っているし、街に対して威厳と存在感はしっかりある。これは建築の一つの理想なんじゃないかと思った。

２つの修道院

2009-10-02T22:42:00.012+09:00

パリと南仏に行ってきました。
南仏での主な目的地はプロバンスの三姉妹と呼ばれる、三大シトー会修道院のうち２つ。（あと一つは時間がなく、またいつか、人生の後半にでも。。。）
２つともアクセスがめちゃ悪いですが、行きにくいほど巡礼し甲斐があるってもんです。

Abbaye du le Thoronet

三姉妹の長女で、ロマネスクの最高傑作と言われている。
装飾がほとんどなくて簡素で無垢で抽象的で、建築の本質が現れている（などとよく言われる）。
装飾がゴテゴテの教会に見慣れてると、丸裸で未完成にすら見える。仕上げがなされる前のコンクリートみたいに。
石が黄色から赤色をしていて、そのマッシヴさもあって血の気の多い男らしい印象。
石のシャープなエッジとプレーンな面とで、量感がすごく力強い。

装飾のなさとかでは簡素で禁欲的と言えるけど、この力強さはむしろ誇大妄想的なんじゃないかと思う。石積みの精緻さという点では繊細さもあるけど、それよりも技術的には不器用で原始的で、古代の遺跡を見る印象に近い。洗練された到達点ではなくてあくまで原型。

Abbaye de Senanque

ル・トロネに比べると少し装飾づいてきている。それでもまだまだ簡素だが。
壁も少し薄く、石も白っぽくて女性的。
ル・トロネは完全に観光資源になってるけど、こっちはまだ現役の修道院で、そのせいかすごく静謐だった。
行ったらちょうどミサが始まった。純白のローブを着た僧たちが歌う賛美歌、というか読経がすばらしい。残響が信じられないくらいすごい。
最初に訪れたのがこっちってゆうのあるかもしれないけど、簡素な中にも程よく華のあるセナンクの方がどちらかというと好きだ。

セナンクに行く途中にあるゴルドの村。

Kettle's Yard

2009-09-08T00:43:00.011+09:00

ロンドンから電車で一時間ちょっと、ケンブリッジにあるKettle's Yardに行ってきました。
前に安積朋子さんのブログで紹介されてて、行くのが念願でした。
テート・ギャラリーのキュレーターを務めたりしたJim Edeという人の住んでいた家を一般に公開したもので、彼の交友関係を通じて集めたアートや世界各地からの収集品がさり気なく展示されている。ここでは展示という言葉はそぐわなかもしれない。
一流の現代アートから、アンティークの家具や生活雑貨、貝殻や石ころまでほんとに雑多なものが置かれていて、その人の趣味の良い生き様にほっこりする。あちこちにイスとかソファがたくさん置いてあって、それらに座ってくつろいでもよい。ほんとに人のお宅にお邪魔してる気分になる。何時間でもいれそう。住みたい。
ピアノの上にブランクーシとか、美術館にあったら見逃してしまいそうな小さな作品だけど、生活の場にぽつんと一つあるとその場の空気を変える存在感がある。ひょいと手に取って撫でてやりたくなる。人にってアートが何たるかを教えてくれる。ほとんどのアートは本来こうゆう場所にあるほうが幸せなのだろうと思う。

暗い部屋にて

2009-08-22T20:34:00.006+09:00

（ロンドンに帰ってきました。）
うちの部屋は夕方になると西日が強くて堪え難い暑さになるので、カーテンを閉めて映画を観ておったら、窓の向かいの白い壁になにやら光が当たってる。
ぼろぼろのカーテンのちいさな隙間から漏れてる光ではあるようだが、なぜか壁全体がもやもやしている。
これはもしやと思ってカーテンの外の景色と見比べると、やっぱりカメラ・オブスキュラ！
隙間の大きさと向かい壁までの距離と強い西日の幸福な出会い。
北斎が描いた障子に映った富士山「節穴の不二」という絵をどこかで見たことがあったので、偶然に起こることもあり得るとはわかっていても、不意にこんなにきれいに写ってると仰天してしまいました。

S

2009-08-04T18:19:00.010+09:00

日本にも少しいたんですが、さらにひとっ飛びしてシアトルへ行ってきた。（また日本に帰ってきましたよ。）
妹があっちに留学しててそこに行ってみたいという母の付き添いという役目もありつつ、わざわざ行った一番の動機はこの怪物図書館がたまたまシアトルにあるから。
そしてOMAの建築作品をまともに体験するのはこれが初めてでした。なるほど、これがOMAというものか！ってゆうのがついに実感できた。本で見たり読んだりしてたOMAが形になって現れて、この人たちはほんとに新しい美学を作り出したんだなってことがわかった。好きかどうかなんて飛び越えて、彼らがやったことの巨大さに打ちのめされてしまう。

まずとんでもなく粗いということ。OMA建築は粗いとは知っていながらも、全体の構成もディティールも予想をはるかに上回る粗さ。この粗さ加減は実際に訪れてみるまでわからなかった。もちろん粗いなりにすごく選択が的確で、全体から細部まで貫く信念があって、投げやりの粗さではない。特にスキンの鉄骨の処理にOMAのすべてが詰まってる気がした。（他の作品を見てないのにこんなこと言っちゃっていいのか知らんが。）

スキンの鉄骨が水色に塗られていたとは実際に行くまで気付かなかったけど、この水色いい。空の青と溶け合っちゃったりして。水色と白くてふわふわした質感の天井の組み合わせなんてゆう、クレマスター３っぽい雰囲気も完全にすてきだ。

Pina Bausch

2009-07-02T09:03:00.007+09:00

ピナ・バウシュが亡くなってしまった。
僕が生で見た公演は2005年のNefesという作品だけだけど、ほんとに優雅で官能的で美しかった。上の写真はその作品から。
もう一度見たくて映像をネットで探してみたけど、特に代表作ではないので見つからない。自分の中ではとても好きだったので、これで代表作ではないということは、人気のある代表作を生で見たらどれだけ良いんだろう。
彼女が率いてたTanztheater Wuppertalもやはり解散するんだろうか？彼女の他の作品もいつかまた見に行きたいと思っていたけど、そのいつかを何となく先延ばしにしてしまってた。見れる時にもっと見ておけばよかった。。。ぜひ過去の代表作の再演してほしい。

２、３年前にNHKでやってたピナ・バウシュのドキュメンタリーで、そのもの静かで内気で謙虚過ぎるほど謙虚な人柄がすごく印象的だった。この気の弱そうな女性がカンパニーを率いて力強く狂気じみた作品を作り続けてるのが、どうにも結びつかない。
おばあちゃんだけど、ほんとにかっこよくてかわいい。ヨウジヤマモトがすごく似合う。

ごあんない

2009-06-21T09:27:00.009+09:00

いろんな大学の年度末の展示が続々と始まって華やかなこの季節。一昨年の今頃も旅行でロンドンに来てたので、サマーショーの季節を過ごすのは何気に３回目にもなるけど、学生の作品が一気に花開いてそのまま長い夏休みに突入ってゆう流れは潔くて気持ちがいい。
来週の水曜日からうちの大学の展示がありますので、ロンドンっ子は是非おいでください。

オープニングになぜかデヴィッド・アジャイが来る！
来るならオープニングです。というかそれ以外の日にこの極東大学にわざわざ来るなんて寒すぎます。
しかしアジャイはうちの学校に何の関係があるのか。そして来て何をしてくれるのか知らね。

Norway 4

2009-06-17T22:32:00.005+09:00

ノルウェーの昔の木造建築を保存した野外博物館もおもしろかった。
木のや石の使い方が贅沢で大胆なこと。豊かなノルウェイの森のおかげだね。
それから至る所がアンバランス。
ドアのプロポーションが変、ベッドが小さすぎ（ノルウェー人は横を向いて膝を曲げて寝るらしい）、住居にしてはやけに梁が太くて大スパン。
西ヨーロッパでないヨーロッパには普段あまり馴染みがないから新鮮です。東欧とかも行かなきゃな。

Norway 3

2009-06-17T08:36:00.011+09:00

Norwegian Museum of Architecture / Sverre Fehn

スヴェレ・フェーンの遺作で、今年３月にオープンしたばかり。
メインのギャラリーは全面ガラスでその外側をコンクリートの壁が囲む、面白い構成。展示デザインに毎回工夫が求められるな。
ちょうどSnøhettaの展示がやってた。オペラハウスを上から見るとこんな感じ。

Mortensrud Church / JSA

DogA / JSA

Jensen & Skodvin Arkitektkontor というノルウェーの建築事務所の作品。
素材とか色の使い方がめちゃクールだ。特に教会のほうはかなりたくさんの素材をぶつけてるし、ディティールもすごく複雑で、ノイズだらけで全体感が崩壊気味ですが、それが逆に魅力的。
スチールの溶接の荒々しさとかキレイに隠さない接合部が、徹底して即物的な雰囲気を醸し出してます。